Eksemplet på regissør Ilya Naishuller beviser at kvalitet er mye viktigere enn kvantitet. Han søker ikke å kaste ut filmfilmer "under popcorn og cola", men thrilleren hans "Hardcore", filmet i første person, tjente 14 millioner dollar over hele verden. Som produsent investerer Ilya sine ærlig opptjente penger klokt - og vinner. Dette skjedde med komedien "I'm lose weight", som tjente mer enn $ 11 millioner i billettkontoret med et budsjett på ca $ 2 millioner. Tross alt er Ilya en musiker. Og selv om hans indierockband Biting Elbows ennå ikke er oppført blant headlinerne til verdensfestivalene, spiller Ilya inn musikk av ekstremt høy kvalitet og, viktigst av alt, skyter hitvideoer.
Så forløperen til "Hardcore" - videoen Bad Motherfucker, filmet i 2013 på GoPro - har samlet mer enn 42 millioner visninger på YouTube og åpnet alle dører til Naishuller. Naishuller regisserte den populære (nesten 135 millioner visninger) videoen til sporet "False Alarm" for The Weekend og samarbeidet fruktbart med "Leningrad" -gruppen (husker du den brennende Voyage og Kolshchik om kaoset i sirkuset i enhver forstand?). Og nå fornøyd regissøren med to ferske klipp for sin egen gruppe - "Heartache" og "Control" - med Alexander Pale, Kirill Nagiyev, Yevgeny Kulik og modellen Liza Adamenko i hovedrollene.
- Kan vi si at du nettopp har skutt en stor video og delt den i to deler?
- Ikke. I utgangspunktet planla vi å gi ut bare en - hard. Så, i samtaler med Sasha Pale, innså de at de ønsket å legge til en dramatisk bue, endre begynnelsen. I tilfellet med sangen "Control" var det umulig, men på den tiden var jeg ferdig med å skrive sporet "Heartache", og det viste seg at disse to søstersangene forteller den samme historien, bare fra forskjellige vinkler. Jeg trodde det ville være flott å lage to videoer med forskjellige stemninger og gi dem ut samme dag. Fra et PR-synspunkt er dette det dummeste trekket, men Biting Elbows har aldri hatt en strålende PR-strategi.
- Hvorfor den dummeste?
- Hvis en superberømt gruppe gjorde dette, ville publikum glede seg. I vårt tilfelle er det en risiko for at et av klippene - enten en rolig introduksjon filmet på en dag, eller en mini-blockbuster filmet i fire skift på 20 timer hver - vil bli savnet. Og så tar vi bort fra betrakteren åtte minutter av livet - en ganske betydelig tidsperiode. Selv om det etter min mening var verdt det.
- I det første klippet - fokuseres det på forholdet til et hørselshemmet par. Hvorfor er temaet mennesker med nedsatt funksjonsevne på store skjermer, etter din mening, ikke blitt berørt før nylig? Og først i mai ble serien "Tolya-Robot" utgitt om en fyr med protetiske armer og ben.
- Tolya-robot er en ganske gammel idé. Da manusforfatter Nikolai Kulikov fortalte det til meg, svarte jeg at det neppe ville være mulig å skyte noe sånt - temaet er ikke pop, komplekst, og i Russland er de ikke vant til å vise frem, alle filmer nøye. Vendepunktet i denne saken tror jeg var fjorårets film "Skyscraper" med Dwayne Johnson - ifølge handlingen har helten hans et protetisk bein. Endelig har folk lært at mangel på ben, hender, syn, hørsel ikke gjør en person verre. En liten evolusjon i samfunnet er stor.
Hvorfor endrer holdningen til LHBT-samfunnet? Hvorfor blir transpersoner akseptert litt etter litt? Hvorfor fikk kvinner stemmerett til slutt? Fordi folk kjemper for sine egne rettigheter og finner allierte utenfor sine sosiale grupper. Samfunnet jobber med seg selv, noe som er flott.
- Hvorfor var det viktig for deg å vise det i videoen?
- Det var en pause i manuset med lange samtaler - det var mer som en kortfilm. Jeg skjønte at jeg ønsket å forkorte denne delen slik at klippet ikke virket forkynnende. Og han tenkte på tegnspråk. Jeg skrev undertekster til YouTube for det, men til slutt bestemte jeg meg for å forlate dem: alt var klart uten ord. Den viktigste setningen i videoen er den siste. “Selv om jeg er riktig for deg, betyr det ikke at du er riktig for meg” (“Selv om jeg er riktig for deg, betyr det ikke at du passer meg.” - “RBC Style”) - en vanlig livssituasjon. Et annet viktig poeng: hovedpersonen er ikke en skurk. Hvis en fyr gir et tilbud offentlig, men samtidig ikke kjenner på bakken og ikke er sikker på et positivt svar, har han skylden.
© Georgy Kardava
- Sasha Pal spilte hovedrollen i videoen "Voyage" fra "Leningrad" -gruppen du skjøt, nå dukket han opp i klippene til Biting Elbows sammen med Zhenya Kulik. Når ble det fasjonabelt å skyte profesjonelle skuespillere i russiske videoer? Ledninger lærte alle?
- “Leningrad” var definitivt ikke den første som inviterte skuespillere til klippene, men de gjorde det som sin spesialitet. Hva så? Det er praktisk for alle: både regissører og artister. Forutsatt at selve klippet ikke er en feil, selvfølgelig. Paul Newman sa: "En stor stjerne vil ikke gjøre en dårlig film bra, men den vil gjøre en god film til en hit." Det viktigste er ikke å kalle artisten som agn, bare for å få alle til å ta hensyn til din motbydelige video.
- Du sa en gang at vold og blod på skjermen alltid vekker publikums interesse. Men tror du ikke at når det renner blod fra klipp til klipp, berører det ikke lenger?
- Mote for blod og grusomhet ble satt av Shakespeare: under forestillingene gjennomboret skuespillerne fra Globe-teatret saueblærene, skjult under kostymene, fylt med blod. Det er en størrelsesorden mindre blod i filmen min. Jeg vil si mer: "Kontroll" -klippet burde ha blitt mer stivt. Men hvorfor? La seeren fantasere. Jeg ville ikke smake på grusomheten.
For omtrent tre år siden ville et skudd der en jente flyr inn i en søyle ha blitt skutt av meg i rask bevegelse (sakte film. - "RBK Style") med et brudd i kroppen. Men denne gangen laget vi 25 versjoner av grafikken til denne rammen og brukte tre uker på å behandle den for et og et halvt sekund skjermtid. Jeg liker denne lynhastigheten: Jeg blinket - jeg savnet det mest interessante.
Generelt er min oppgave ikke å vise hvordan jeg endrer meg, men å lage en video som passer for hvert enkelt spor. Da jeg for eksempel skutt et uvanlig klipp "Tsoi" for "Leningrad", falt publikum med det negative. Selv om klippet er lett, snilt, familie og veldig kjær for meg. I tilfelle Biting Elbows er hendene mine endelig frie: Jeg er min egen kunde og min egen utøver. Veldig behagelig. Bare interne dialoger er anstrengt når regissøren Ilya prøver å skyte en annen take, og Ilya, kunden, insisterer på at vi ikke har råd til en annen.
- Klippprodusenter har nylig blitt fullverdige stjerner. Hvordan kom det til?
- Ja, det er rett og slett ikke nok gode regissører, så de blir husket. Vel, dette ble tilrettelagt av den gyldne tiden til MTV, da forfatterne begynte å bli indikert i studiepoengene til klippene. Den mest kjente var da mannen med det talende navnet Hype Williams, som tok opp videoer i en ny-futuristisk stil for grupper som TLC. Han promoterte seg som et merke og skrev "Hype Williams Presents" i begynnelsen av hver jobb.
I Russland ser det ut for meg at Pavel Khudyakov var den første som gjorde dette. Når det gjelder meg, abonnerte jeg ikke på de tre første klippene, som ikke var like i Russland på den tiden. Men over tid skjønte jeg: når du ikke indikerer ditt eget forfatterskap, eksisterer du ikke. Så jeg påpekte forfatterskapet i Bad Motherfucker - og anerkjennelse kom. Etter min mening fortjent. Klippet ble aktivt sett over hele verden, noe som ikke er typisk for russiske videoer. Vel, kanskje har tegneserien "Masha and the Bear" gått utover CIS og har samlet noen enestående milliarder av visninger på YouTube.
Hardcore kom ut tre år etter Bad Motherfucker - og igjen en suksess. Det er bare det at jeg gjør veldig uvanlige ting som skiller seg fra gjennomsnittsmarkedet, og det er det jeg tiltrekker meg. Samtidig har jeg absolutt ingen oppgave å hyip, ellers hadde jeg lansert mange prosjekter. Det er bare det at det er håndverkerregissører som stille og stille lager film etter film og ikke stikker ut for mye, og det er Tarantino og Fincher. Jeg beveger meg denne veien til regissørens rockestjerner. Og jeg vet at hvis navnet mitt er angitt på slutten av arbeidet, betyr det at dette er en god jobb, og i det minste vil du ikke angre tiden du har brukt på det.
- Hvordan føler medlemmene av Biting Elbows om det faktum at frontfiguren deres først og fremst er regissør?
- De forstod det helt fra begynnelsen. Men det var ett smertefullt øyeblikk i 2013: Bad Motherfucker hadde nettopp blitt utgitt, og bandet fikk et tilbud om å støtte Pixies på deres første turné i USA på 20 år. Jeg kunne ikke gå fordi jeg startet Hardcore.
Generelt mottok vi ofte kontrakter fra gode vestlige etiketter, og de ble der. Men jeg skjønte likevel mine musikalske ambisjoner: sporene våre gleder mennesker fra hele verden. Det gjenstår å reise rundt i verden, spille på store arenaer. Jeg ønsker ikke å høres beskjeden, men det er et stort antall veldig populære band i verden som lager mindre interessant musikk enn vi gjør. Derfor er det enhver sjanse. La oss se hvordan brikken passer.
© Georgy Kardava
- Gjennom året sa du at du jobber med fem prosjekter parallelt. En liten oppdatering er mulig: hva er disse prosjektene?
- En veldig god produsent som ga ut "The Black Klanman" og "Get Out" har to av manusene mine. Han er klar til å ta fatt på dem, spørsmålet er - i hvilken rekkefølge. Prosjektene er ikke veldig dyre, men de vil bare fungere hvis det er stjerner, så alt avhenger av støping.
Luc Besson og jeg forberedte også en nyinnspilling av en dårlig japansk film med en strålende idé. Tilpasset det amerikanske markedet, laget tre fantastiske utkast til Tony Scott-stil, men begynte å ha copyrightproblemer. I motsetning til i den vestlige verden, i Japan, tilhører filmrettighetene ikke to eller tre selskaper, men tolv investorer. Jeg vet ikke om filmen kommer ut til slutt eller ikke, men jeg er veldig stolt av manuset.
Det er også en TV-serie.
- "Karamora" med Danila Kozlovsky?
- Nei, jeg ga det opp til fordel for det amerikanske prosjektet. Gutta fra TV-3, som har ansvaret for Karamora, har fortsatt et solid manus, som jeg jobbet med Sasha Fomin på, og piloten jeg skjøt.
- Og det er ingen frykt for at noen andre skal filme serien dårligere enn du kunne ha gjort?
-Det er. Men jeg er ikke fornøyd med alt jeg tok av. Jeg håper virkelig at gutta vil ta opp igjen en scene helt i begynnelsen - intensiteten er ikke nok. Kanskje til og med Danila vil fullføre det.
- Hvordan føler du forresten hans regiambisjoner?
- Jeg synes du burde skyte hvis du vil. Danila er en gal arbeidsnarkoman. Det er gode eksempler på at skuespillere omskoler regissører. Mel Gibson, for eksempel. Charlie Chaplin med sin "Great Dictator". Jeg har ingen fordommer i denne forbindelse. Det var i barndommen jeg sa: “Regi er min! Ikke tør du klatre hit! " Og nå forstår jeg: jo flere regissører det er, jo flere gode filmer blir det - til slutt vil alle vinne. Derfor støtter jeg Kozlovsky veldig mye.
I Russland er de ikke vant til å vise seg frem, de skyter alt forsiktig.
- La oss tilbake til det amerikanske prosjektet.
- Showrunner for topp spionthrillere sa at manuset til serien er det ferskeste han har lest nylig. Fangsten er at kanalen som han samarbeider med ikke er klar til å starte et så stort prosjekt - du må vente på slutten av kontrakten. Lado Quatania og jeg oppfant plottet for 10 år siden. Opprinnelig skulle en tre-timers film i full lengde slippes, men amerikanske produsenter rådet til å gjøre den til en åtte-episodefilm med en enorm mengde sjetonger og uventede trekk.
Jeg avsluttet også en bearbeiding av The New York Times bestselger Leaving Berlin, omkring 1949, da amerikanerne fløy matfly til Berlin. Dette er historien om en jødisk forfatter som flyktet fra Tyskland til USA, hvor han ble en vellykket manusforfatter, men på grunn av hans ønske om kommunisme kastet kongressmedlem Nixon ham ut av landet og sendte ham tilbake til DDR. Helten oppdager en ødelagt by i stedet for et sosialistisk paradis og blir viklet inn i trådene til spionasjeintriger. Prosjektet er lovende, får vi se.
Men favorittprosjektet mitt er vestlig. I ånden til "No Country for Old Men", bare hvis Tarantino skrev det. Jeg har en strålende medforfatter som var heldig å finne helt på begynnelsen av reisen. Jeg forstår at det høres ekstremt pretensiøst ut, men han skriver dialoger som Coen-brødrene, deretter som Quentin - et så høyt nivå. Men igjen, så langt er dette bare ord. La oss se om vi kan starte det eller ikke.
- La oss snakke om filmdistribusjon. Det ser ut til at streamingplattformer slår kinoer i dag. En dag vil regissører og produsenter endelig stoppe avhengig av antall solgte leiekort og billetter?
- De vil ikke stoppe, de vil alltid ta et dampbad. Kino er et lotteri. Hva om filmen min går ut akkurat nå og jeg blir rik? Netflix tar for eksempel en lodd, og tilbyr skaperne kompensasjon i form av store royalties til gjengjeld. Noe som ikke er ille, men jeg vil ha et lite håp om en suksess som, hvis ønskelig, kan tjene penger på en leilighet i Monaco.
© Georgy Kardava
- Hva er den grunnleggende forskjellen mellom filmindustrien i Vesten og i Russland?
- I budsjetter og endelige mål. Det enkleste skyteskiftet der vil koste $ 70 tusen, og alle jobber for resultatet. Konkurransen er for høy til å la ting gå sin gang.
Det er vanskelig med advokater - ved enhver anledning saksøker alle hverandre. Gud forby at pistolen vil skyte på settet uten advarsel, dette er en direkte grunn til et krav. Derfor når det ofte absurditet: “Oppmerksomhet! Jeg overleverer pistolen til kunstneren. Artist, vet du at pistolen er lastet? Vet du at bartenderen vet at den er lastet?"
Hver eneste må varsles om den lastede pistolen. Vi ville bare ha satt på ørepropper og filmet denne uheldige scenen 20 ganger, og ingen ville bli skadet. Nei, selvfølgelig er jakten på sikkerhet sunn, men hvorfor overspille den?
- Russisk kino er også full av underligheter. Hva synes du om vanen til Kulturdepartementet å flytte datoene for vestlige premierer til fordel for innenlandske patriotiske filmer?
- Hvis det er et konkurransedyktig marked, la det være åpent. På den annen side, hvis et regjeringsbyrå gir pengene sine til en film og kan hjelpe skaperne til å få dem tilbake ved å skyve en film fra et "fiendtlig" land til billettkontoret, er dette et veldig logisk og forventet grep. Selv om hvorfor ikke prøve å begynne å lage en god film som vil være en reell konkurrent til vestlige filmer?
- Apropos god kino. Hvorfor "Jeg går ned i vekt" - den eneste skammelige russiske komedien i det siste? Våre regissører ser ut til å ha gått helt bort fra denne sjangeren mot kunsthus.
- Det er bare at regissør Lesha Nuzhny og manusforfatter Kolya Kulikov er et flott team. Generelt kom alt sammen der: castingen er utmerket, og investorene er gode. Forresten, jeg er den eneste tullingen som investerte personlige penger. Egentlig aksepteres dette ikke, men etter å ha lest manuset, trodde jeg umiddelbart at de ville slå tilbake. Jeg hadde også en oppgave - bare ikke å tape penger og delta i en god film.
© Georgy Kardava
- Så når alt kommer til alt er det ingen følelse av at russisk kino mer og mer handler om drama, om sammenbrudd?
- Dette er et regissørens syn på verden, ikke en trend. Kunstnere skyter det de føler. Det er flott at folk uttrykker følelser gjennom kino, selv om det nesten ikke er lønnsomt i billettkontoret.
- Og hva trenger betrakteren?
- Forespørselen blir beregnet på en elementær måte: seerne stemmer i rubler på kinokassa. Hvis jeg ønsket å bli en innbringende russisk regissør, ville jeg jobbe annerledes. Men jeg har en annen oppgave - å lage filmer som er forståelige for seere over hele verden. I Russland er det for øyeblikket ingen andre regissør som kan lage en film på engelsk, som meg.
- Men hva skjer i Russland, er du interessert?
«Jeg følger ikke noe. Jeg sluttet nesten å lese nyhetene, begynte å bruke Facebook sjeldnere - og verden min endret seg dramatisk. En slags taktikk av en struts med hodet i sanden. Jeg prøver ikke å være klar over alt som skjer i Russland, det er viktigere for meg å holde fingeren på pulsen til verdens kultur. Men jeg vil definitivt se vinnerne av "Kinotavr", den samme "Lojalitet" av Sayfullaeva og "Bull" av Akopov.
- Men du fulgte sannsynligvis saken med Ivan Golunov? Er dette en historie verdig tilpasning?
- All vår tid vil etter hvert bli omgjort til en strålende film. Ja, historien til Ivan kan gjøres om til et manus til en film om tre dager i varetekt. Mange kule dramaer skjer i trange rom og tider. Selv hvordan vi sitter i Starbucks kan lage en spennende thriller. Husker du det Oscar-vinnende Spotlight? En av favorittfilmene mine, jeg gikk på kino tre ganger. Tre ganger. I nesten tre timer med drama. Hvordan er det mulig? Og likevel er det bare en ekstra scene. Du trenger bare å kunne skrive og skyte.
- På hvis eksempler på filmer lærer du å skyte? Bortsett fra de åpenbare regissørene, selvfølgelig.
- Jeg ser på gode filmer non-stop. Noen ganger dabler jeg meg med soft drugs i form av dårlige filmer. Ikke direkte delirium, selvfølgelig, men middelmådig. Jeg liker for eksempel lavbudsjettskrekk. Dårlige filmer lærer deg å filme nesten like bra som gode.
- Og du leste hva?
- Jeg tilstår: Jeg leser så mye på nettet og går gjennom så mange manus at det rett og slett blir for lat til å åpne boka. Dette er en katastrofe, fordi jeg fortsatt er i ærefrykt for den siste boka jeg leste. Forresten, jeg anbefaler det på det sterkeste - "Kim Jong Il Film Company Presents". En sann historie om hvordan Kim Jong Il på 70-tallet kidnappet den viktigste sørkoreanske regissøren og ekskona, en toppskuespiller, og tvang dem til å lage en skammelig propagandafilm. De filmet bevisst gode ting for til slutt å gå på en internasjonal festival og unnslippe. Det er også en veldig interessant beskrivelse av historien til Korea-delingen, kampen mellom Sovjetunionen og Amerika. Så kom koreanerne forresten med et ordtak: "Når hval slåss, bryter reker ryggene sine." Det traff virkelig hodet mitt.
© Georgy Kardava
- I ett intervju sa du at den depressive tilstanden innhentet deg da tsunamien skjedde i Indonesia. Hva mer kan irritere deg?
- Jeg leste nylig at Europa står overfor den varmeste sommeren siden 2003, og da døde forresten mer enn femten tusen mennesker bare i Frankrike. Jeg forstår det litt mer - og det er det, ingenting vil være igjen. Jeg prøver ofte å ikke tenke på det og gjøre noe etter beste evne: for eksempel ikke å bruke plast. Generelt leste jeg i går en forferdelig setning av en eller annen professor. Han hevder at omtrent to tusen mennesker på jorden er fysisk og økonomisk imot vår sjanse for frelse, og snart vil enhver fremtidsrettet person være forpliktet til å prøve å drepe en av dem. Dette kan ikke annet enn opprørt. Jeg vil ikke at barna mine skal vandre fra punkt til punkt på jakt etter vann.
- Og i løpet av de tre årene, mens du ikke filmet noe, følte du apati?
- Ikke i det hele tatt. Jeg vokste opp i tre år. Han skrev mye, tenkte og tok med jevne mellomrom bilder. Det er bra at jeg ikke lagde en stor film rett etter Hardcore. Selv om jeg selv her har skylden - som et drittsekk nektet jeg en film med et budsjett på 50 millioner dollar, strålende produsenter, et sterkt manus, et gebyr på rundt 1 million dollar og Matthew McConaughey i tittelrollen.
- Hvordan er det - nektet?
- Tre år, mens jeg filmet "Hardcore", var jeg ikke syk. Plutselig, neste morgen etter premieren i Moskva, bestemte kroppen at den kunne puste ut, og jeg ble innlagt på sykehuset med lungebetennelse. Jeg lå i fullstendig delirium, de sendte meg en kontrakt - jeg signerte ikke, jeg mumlet at jeg bare ville lage min egen kino. På den tiden forsto jeg ikke noe i det hele tatt, og etter utskrivning husket jeg ingenting. Så ringte han produsentene, og de sa at de hadde gitt prosjektet til et annet team. Som et resultat ble filmen aldri lansert, men nå planlegges en serie. Men til slutt har jeg puslespillet om "kinoen min": nå vet jeg nøyaktig hvordan jeg skal skrive et sterkt manus, og mer presist føler jeg hva jeg vil si med dette eller det andre arbeidet.
Nå, uansett hva jeg påtar meg, vil jeg ta bilder bra. I det minste er det slik jeg har det. Samtidig blir jeg ikke lei av å gjenta favorittuttrykket mitt - "obduksjonen vil vise seg." Du kan chatte så mye du vil, la oss vente på resultatene.>