Når barene endelig kommer til liv, vil sikkert "Horse", "Riding a Star", "Three Words" og andre sanger av Nike Borzov, som ser ut til å være hos oss for alltid, høres der igjen. I den moderne verden mangler det veldig stabilitet, og Nike har vært en av sine merkeligste konstanter i mer enn 20 år. En hitmaker og en strålende melodist som jevnlig dykker ned i den gjestfrie undergrunnen, parallelt med forestillinger på store festivaler, en praktiserende punkrock, støy og garasjrock, utøveren av rollen som Kurt Cobain i stykket "Nirvana" og mye mer. Borzov er en kunstner som vet å overraske og være uforutsigbar selv i tredje ti av sin solo kreative biografi. I juni ga han ut albumet "A Drop of the Creator's Blood" - et av hans beste verk, oppfunnet og produsert denne gangen nesten alene og ga en ny drivkraft til karrieren. Vi møtte,for å diskutere hvordan han gjør det hele.
- Jeg må be om platen hvis pandemien og avstemmingen om endringer påvirket det nye albumet?
- Nei, dette albumet ble ikke påvirket. Vel, det vil si at pandemien gjorde det mulig å konsentrere seg fullstendig om opptak, ikke å bli distrahert av noe. Det er ganske uvanlig for meg nå når jeg må ut på en eller annen måte, gi intervjuer, spille konserter. Imidlertid påvirket alle disse hendelsene mitt neste album, arbeidet som nesten er ferdig. For ham åpner jeg Facebook hver morgen og henter inspirasjon. En helt sosial rekord er skissert.
- Jeg aner ikke at du skal begynne å komponere sanger om Putin.
- Nei selvfølgelig. Det er snarere et slikt apokalyptisk syn på den moderne verden. Det er for eksempel en sang om hvordan planeten var tom og flyr mot sentrum av galaksen, inn i et svart hull. Egentlig er jeg den eneste overlevende i denne sangen.
© Georgy Kardava
- Stemte du?
- Ikke. Og jeg er veldig lei meg, forresten! Der, sier de, ga de ut penner der blekket brenner hvis du tar med en lighter. Jeg vil virkelig ha en slik penn, jeg spurte venner som gikk for å gi den til meg.
- La oss gå tilbake til utgitt plate. For fire år siden sa du at du skrev en demo av et nytt album i et eller annet undergrunnsstudio i St. Petersburg. Var det "Drop of the Creator's Blood"?
- Ikke. Vi gikk for å spille inn en demo av Killer Honda-albumet (gruppen av Nike Borzov og Maksim Shevchenko - "RBC Style"). Der har en fyr et studio på Vasilievsky Island, ved et garveri, hvor det i 1917 eller noe var en miltbranninfeksjon. I 100 år var det relativt sett under en kuppel, nå åpnet de, sjekket og begynte å slippe inn kunstnere og musikere - de som ikke har noe imot, forbruksvarer. (Ler.) Generelt har denne fyren sitt eget studio der - et stort verksted, analoge konsoller, trommer. Vi spilte inn en Killer Honda-demo der, så spilte jeg inn noen av mine egne sanger der, men jeg likte ikke noe derfra, jeg skrev om alt.
- Og hvordan dukket da "bloddråpen" opp? Hvordan startet det hele?
- Jeg spilte inn noe hjemme, det var en idé å lage sanger og spille inn dem på samme måte som de to foregående albumene - i et kult fettstudio. Og i 2018 møtte jeg Felix Bondarev fra RSAC-gruppen, sammen gjorde vi et cover av Yegor Letovs sang "About the Fool". Jeg spilte ham en demo av sangen "Understand and Forgive", og han sa at det hørtes bra ut, det var ikke nødvendig å omskrive noe i studio. Vel, så så jeg på hele den unge russiske musikalske bølgen og skjønte at jeg egentlig ikke trengte noen studioer. Du måtte bare begynne å jobbe med sangene. Jeg leide et rom til meg selv på en øvingsbase tidlig i 2019, satte et hjemmestudio der og begynte å spille inn alene.
- Albumet viste seg å være veldig solid, jeg lurer på hvordan og fra hva vokste det?
- Det var egentlig ingen sanger. Det var noen tekster som jeg skrev de siste tre-fire årene. Det virket for meg at alt dette ikke er veldig interessant. Men jeg kom til studioet, begynte å spille, kom opp med noen trommeslag, riff, og etter hvert begynte sanger å vokse ut av dem. “Ikke grensen”, for eksempel, ble født ut av et bassriff - og så videre. Opprinnelig hadde jeg ikke noe navn, konsept eller sporliste. Jeg skrev sangen "A Drop of the Creator's Blood" i februar - rett før karantene startet. Og så fikk jeg et navn, og albumet fikk form til noe helt. Under blandingen skjønte jeg at "En dråpe blod" består av fire deler: filosofisk, romantisk, hallusinogen og åndelig. Først ble det kalt "guddommelig", men jeg vil ikke at platen på en eller annen måte skal forbindes med religiøse dogmer. Kort sagt, albumet er komplett,bare omslaget manglet - helt til siste øyeblikk. Jeg har allerede sagt meg fra å bare skrive tittelen på svart bakgrunn. Men en dag på våren dro jeg ut - bare karantene var i full gang, et apokalyptisk bilde, jeg likte det veldig. På den ene siden er det ingen mennesker i det hele tatt, på den andre siden er våren vakker, solen skinner. Jeg sto ved veikrysset og nyte dagen, og plutselig skjønte jeg at en gammel mann sto ved siden av meg og gned noe til meg om det faktum at vår indre Gud ble fornærmet av oss, fordi vi ble for båret av å se for ham utenfor. Og jeg skrev nettopp om denne sangen "En dråpe av Skaperens blod." Og så lytter jeg til denne gamle mannen, og han har fremdeles en talehindring, og i stedet for "Gud" sa han "Bosch" - og da ordnet alt seg. Jeg har vært en fan av Bosch siden barndommen - ikke i religiøse vendinger, men på grunn av det enorme antallet små detaljer som kan sees uendelig. Kort oppsummert,neste minutt ringte jeg allerede Rustem Gallyamov - min venn, bassgitarist fra MultFilmy-gruppen og en flott artist. Jeg beskrev kort for ham disse bildene fra "The Garden of Earthly Delights" … Generelt, på grunn av omslaget, flyttet vi til og med utgivelsen, det var en superavanture, men omslaget ga alt en fullstendighet.
© Georgy Kardava
- Hvorfor bestemte du deg for å spille inn et album, og ikke gi ut spor som singler?
- Vel, jeg la ut noe sånt i seks år mellom albumene. Men jeg liker det egentlig ikke. Jeg liker å oppfatte filmer og bøker i sin helhet, og høre på musikk i album - en sang av en utøver er aldri nok for meg. Pluss vinyl er alltid et eget kunstverk. Store former beholder verdien for meg, og dette vil neppe endre seg.
- Det vil si at for deg er et album ikke bare en samling av sanger for rapporteringsperioden, men en hel uttalelse.
- Selvfølgelig. Og "En dråpe blod" er en veldig viktig uttalelse. I lang tid var jeg i demontert tilstand, nær en veldig dyp depresjon. Jeg visste ikke hvor jeg skulle dra. På et tidspunkt sluttet til og med konserter å like å spille, selv om dette alltid er en perlo. Jeg tenkte på hva jeg skulle gjøre og om jeg i det hele tatt skulle fortsette å lage musikk.
Jeg så på hele den unge russiske musikalske bølgen og innså at jeg egentlig ikke trengte noen studioer. Du måtte bare begynne å jobbe med sangene.
- Vel, og leve av hva?
- Dette er det eneste som stoppet meg, i en viss forstand … Dette albumet fikk meg til å føle meg selv igjen, føle. Jeg skjønte at musikken fortsatt er i meg, at den ikke har gått noe sted. At jeg fortsatt er ung, ung og jeg vil gjøre det. Jeg har ikke vært egenproduserende siden 1994 da jeg skrev albumet "Closed". "En dråpe blod" var en terapi for meg - og for øvrig påvirker det også lytterne. Nå skriver mange til meg: "Takk, Dr. Borzov!" (Ler.) Folk skriver at de ikke lenger er redde for sine egne tanker - dette er veldig rørende. Og tilbakemeldingene gikk umiddelbart. De to foregående albumene - "Everywhere and Nowhere" og "From the Inside" - ga ikke et slikt svar. Det er meg på disse platene, og det er mange av meg, men fremdeles er det arbeid fra produsenter som overtalte meg til å være mer mainstream, forståelig for flertallet. Og her ga jeg en dritt og gjorde detsom jeg ville. Og det viste seg forresten ganske rimelig.
- Etter min mening er dette generelt det mest tilgjengelige albumet ditt.
- Jeg er enig. Det er bare det at på de forrige postene viste det seg verken din eller vår. Og jeg var ikke veldig fornøyd selv. Her ble jeg også fortalt at jeg gjorde noe galt, men jeg bestemte meg for ikke å lytte. Og han gjorde det rette.
- Nå blir det et spørsmål fra et helt annet område. Jeg har ønsket å spørre deg i lang tid, er harmonien i sangen “Three Words” akkurat gjentakelse av The Cures “Close To Me”?
- Alvor? Jeg tenkte aldri på det. (Synger for seg selv.) Ja, akkurat, hun! (Ler.) Egentlig kom jeg på denne sangen veldig morsom. Da vi skrev Superman, ville jeg om kveldene komme til kjelleren på musikkskolen og bare spille det som kom til meg, og lydteknikeren ville spille inn det. Her kom jeg opp med et slag, vi lagde en ring av den, jeg spilte en gitar til den, fra strengene som bokstavelig talt hengte fett. Mens jeg skrev, kom jeg opp med en melodi, ba lydmannen spille bassen, og kjæresten hans spilte på tangentene - det var en slags selvspillende Yamaha, helt dum. Jeg gikk for å røyke, skrev teksten, kom tilbake, sang. Og det er også noe slikt: da jeg spilte på trommer, lo jeg hele tiden, og den ble der (hvis du hører godt etter). Generelt spilte jeg den inn, kjørte den til en kassett om morgenen Nesterov og Gabolaev (Oleg Nesterov og Mikhail Gabolaev, musikere fra Megapolis-gruppen.- "RBK Style") og vi dro til "Mosfilm" for å jobbe med albumet. Og mens vi kjørte fra Park Kultury til Mosfilm, lyttet de til denne sangen åtte ganger. Så ankom de og uten å forlate bilen lyttet det noen ganger til. De vendte seg mot meg fra forsetet og sa: “Vi må spille inn denne sangen! Det er en hit! " Jeg sier, de sier, du er ute av tankene dine, dette er søppel, det vil ødelegge det store romantiske albumet mitt! Jeg ønsket generelt å slå sammen denne sangen i prosjektet som jeg hadde da - Porca madonna. Kort sagt, til slutt overtalte de meg på den betingelsen at vi gjenskape den i studio i en så skjev form som jeg spilte inn den.“Vi må spille inn denne sangen! Det er en hit! " Jeg sier, de sier, du er ute av tankene dine, dette er søppel, det vil ødelegge det store romantiske albumet mitt! Jeg ønsket generelt å slå sammen denne sangen i prosjektet som jeg hadde da - Porca madonna. Kort sagt, til slutt overtalte de meg på den betingelsen at vi gjenskape den i studio i en så skjev form som jeg spilte inn den.“Vi må spille inn denne sangen! Det er en hit! " Jeg sier, de sier, du er ute av tankene dine, dette er søppel, det vil ødelegge det store romantiske albumet mitt! Jeg ønsket generelt å slå sammen denne sangen i prosjektet som jeg hadde da - Porca madonna. Kort sagt, til slutt overtalte de meg på den betingelsen at vi gjenskape den i studio i en så skjev form som jeg spilte inn den.
© Georgy Kardava
- Det er bra at vi begynte å snakke om dette, for jeg ville bare spørre hvordan du hadde det og hva som har endret seg i dag. Visste du da at du hadde spilt inn et gjennombruddsalbum?
- For å være ærlig visste jeg alltid at musikken min ville gå, det var bare et spørsmål om tid. Jeg hadde en barndomsvenn Lesha Zaev - han døde for en tid tilbake. Og gruppen hans ble kalt "Umer". Han var en ekte nekrorealist, nekro-romantisk, alle tekstene hans handlet om døden. Denne retningen er også veldig nær meg. Så som barn kom vi til den konklusjonen at musikken vår ville bli akseptert først etter at vi var borte. Så det var ikke en åpenbaring for meg da jeg kom inn på stadion og tjue tusen mennesker ropte ved synet av meg. Det var kult, men ikke det at jeg på en eller annen måte vokste skarpt i øynene mine: "[Fuck], hvor [cool] jeg er!" Vi består alle av samme stjernestøv, vi har alle samme far og mor. Vi er et enkelt nettverk - eller matrise. Venner ble da også overrasket: hvor, sier de, er megalomania? Og jeg hadde vært syk med henne omtrent 14 år gammel. Det var da jeg hadde et så stort megomani at alle var sjokkerte.
Jeg fikk beskjed om at jeg gjorde noe galt, men jeg bestemte meg for å ikke lytte. Og han gjorde det rette.
- Hva skjedde etterpå? Er alt dette søppelet du snakker om bare å prøve å holde seg utenfor sirkulasjonen? Er det viktig for deg å oppfylle forventningene eller lure dem?
- Nei, jeg gjør bare det jeg liker. I prinsippet er jeg ikke interessert i å gjenta meg selv. Det jeg gjorde før er allerede der, allerede der. Hvorfor hele tiden kopiere deg selv? Dette er selvfølgelig en rask måte å tjene penger eller bli kjent på. Men som sagt, jeg er en fan av store former - jeg er interessert i å utvikle. Jeg vil at det skal være kjedelig for meg å høre på opptakene mine. Hvis jeg ikke liker å lytte til dem, hva er poenget? Med noe jeg er uenig i, noe jeg er stolt av. Her er jeg nesten helt fornøyd med "bloddråpen".
- Kan du på en eller annen måte formulere hvem du føler deg selv i dag?
- Jeg tror disse definisjonene ikke betyr noe i det hele tatt. Drop of Blood-albumet beviste at jeg fortsetter å gjøre det jeg liker, og musikken min får folk inn. Dette er det eneste som betyr noe.
Redaksjonen vil takke Noor Bar og Caffe Torino for deres hjelp med skytingen
