Etter hiten "Keep quiet and hug me tight" og andre dramatiske komposisjoner samlet Shura Kuznetsova publikummet rundt - folk som fulgte henne på Instagram, så på YouTube, gikk til DJ-sett og kjøpte billetter til konserter. Og alle mistet henne av syne for et år siden. Nå er Shura Kuznetsova tilbake med et nytt studioalbum. På den - i tillegg til signaturlyden "med et orkester" - flere stykker med elektroniske tilpasninger av Viktor Isaev, som jobbet med Monetochka, og andre interessante lydløsninger. Vi bestemte oss for å spørre Shura hva hennes forsvinning betydde og hva hun fant på i den nye platen, som vil bli presentert i Moskva i RED-klubben 20.02.2020.
- Hvordan begynte historien til dette albumet?
- Jeg skjønte at jeg var i krise. Ordningene som jeg jobbet med, mottok penger, var engasjert i kreativitet - alt sluttet å fungere. Det mistet bare sin mening. Min oppgave var å slette og gjenopprette alt. I et år hadde jeg ikke intervju, og jeg kommuniserte ikke med noen. Jeg stupte inn i meg selv og ble kvitt unødvendige ting. Alle sosiale nettverk, alle medier, alle unødvendige mennesker - alt måtte fjernes. Og så startet musikken.
- Fra hvilke kilder?
- Fra spørsmålene "Hva vil du fortelle folk?", "Hva handler dette om?" De kan ikke besvares hvis du for eksempel blar uendelig i Facebook-feeden din. Eller prøver å glede noen. Det var flere måneder da jeg faktisk skrudde av alt. Og Instagram også. Og dette er en veldig interessant opplevelse. Det viste seg at det er utrolig mye tid på en dag. Du kan gjøre mye på en dag: skrive poesi, synge og gjøre øvelser og svømme, og gå en tur med hunden, og sett deg ned for å skrive igjen. Når du slår av sosiale nettverk, fungerer tidsakseleratorer og dagen bare glir forbi. Uten dette fordyper du deg i deg selv. Først er dette ganske ubehagelig. Å møte deg selv, det er ikke så spesielt. Ofte er dette en slags skuffelse, men bare gjennom dette kan du da begynne å gjennomføre noe annet. Det du ikke har gjort ennå.
- Hva forårsaket denne krisen?
- Det henger sammen med det faktum at jeg fra 17-årsalderen tjente uendelige penger i noen gigantiske (for meg) størrelser. Av en eller annen grunn skyldte jeg alltid noe til alle i verden. Og på et eller annet tidspunkt bare brant jeg ut og legger meg i tre måneder. Siden jeg flyttet til St. Petersburg alene, kom inn på fakultetet for journalistikk, begynte hele denne historien, der jeg var alene. I åtte år gikk jeg for eksempel ikke noe sted i det hele tatt, fordi jeg rett og slett ikke hadde penger til det. Da lærte jeg liksom å tjene dem. Og når du først har lært å tjene, vil du ha enda mer. I dette løpet begynner du å miste deg selv. Og da jeg på en måned hadde en konsert med et orkester på House of Music og lanseringen (som en grunnlegger) av tre pedagogiske prosjekter, gjorde jeg alt bra og … bare utbrent.
Dette er en ganske standard historie: du tror at du er en viking, en kriger, en klump - du vil presse og gå. Men i virkeligheten er du bare en person som har en tendens til å bli sliten. Og på et eller annet tidspunkt kan du ikke lenger kontrollere trettheten din: den akkumuleres og blir til en slags tøff sykdom, eller som det skjedde med meg, begynner alt å falle ut av hånden. Og så begynner du å tenke: "Hva kan jeg gjøre, Herre, hva er jeg?" Det er som om du var løper og mistet beina. Og i dette øyeblikket blir det klart at tiden er inne for å ta hensyn til deg selv: hvordan du lever, hva du spiser, hvordan kroppen din fungerer. Du forstår at alt må beregnes: både innsats og hvile. Det ser ut til at dette skjer for mange etter 30.
© Anastasia Lisitsina
- Hva har du bestemt deg for å gjøre?
- På et tidspunkt ble jeg tilbudt å selge virksomheten. Jeg gikk med på det, for det var først gøy for meg å gjøre pedagogiske prosjekter, fordi utdannelsen i seg selv er veldig verdifull. Og da de kule gutta delte sin kunnskap, var det kult. Jeg likte det. Og så bare "bang" - og … I den tilstanden blir alt stilt spørsmålstegn: musikk, beslutningen om å skaffe seg en hund, hele livsstilen. Dette er et forferdelig øyeblikk. Men det viktigste her er å vokse til bakken, å bosette seg i mørket ditt, og kanskje, noe vil vise seg annerledes, det er ikke nødvendig å være redd.
- Hvilken støtte brukte du for å komme deg ut av denne situasjonen?
- Det viktigste er å sette kropp og hode i orden. Da innser du at alt ligger rundt deg, alt skittent, uforståelig - kort sagt, ikke livet, men et rot. Og du begynner å demontere, tenke over, kaste litt ut. Jeg sluttet å kommunisere med nesten alle mine bekjente, venner, alt endret seg, så sluttet jeg å gå overalt. Det vil si at jeg ikke har gått noe sted i mer enn ett år, selv om jeg pleide å henge nesten uendelig. Så dro jeg til India, tilbrakte 20 dager der: Jeg gikk bare, gikk langs stranden, pustet. En gang til frokosten møtte vi oppriktig Vera Polozkova - hun var sammen med barna, og det ble dannet en så fantastisk åpen plass. Jeg tror Vera drar dit for ham.
Jeg kom tilbake fra India. I et år studerte jeg med flere psykologer: i begynnelsen var det ingen musikk eller arbeid. Og så om to måneder skrev hun musikk og rekrutterte et team for å spille inn et album. Jeg jobber slik: Jeg skriver en sang helt på pianoet og inviterer for eksempel orkesterkomponisten Ramazan Yunusov. Han ble uteksaminert fra vinterhagen, underviser i harmoni på Gnesinka. Vi skriver partituret med ham, går til orkesteret, spiller alt dette. Dette er virkelig fantastisk, dette er magi. Alt annet ser ut til å ikke være så viktig i forhold til denne prosessen.
Så kom noen popsanger, jeg begynte å jobbe med produsenten Viktor Isaev, som lagde et album med Monetochka. Med ham spilte vi inn to sanger: "Mama-cat" og "Just sound".
I St. Petersburg er det en slik Denis Antonov - en fantastisk trommeslager. Vi dro til ham for å legge til rytmeseksjoner i orkestersanger, og som et resultat skrev vi noen flere elektroniske. Slik ble albumet faktisk. Noen veldig hyggelige musikalske mennesker kom sammen og gjorde alt uten kompromisser. De tok alt det beste: det beste studioet på Mosfilm, de beste musikksjefene.
- Tjener du penger med musikk nå?
- Nylig investerte jeg bare, men før tjente jeg stadig på DJ-sett og billetter til konsertene mine. Lønnen til en populær DJ i Moskva kan sammenlignes med lønnen til en toppsjef. Det er mye lettere nå enn det pleide å være.
- Fortell oss om DJ-sett.
- Jeg spilte kule DJ-sett, som kom til Instagram-abonnentene mine - så jeg ble invitert til alle åpninger av restauranter, butikker, klubber. Så du kan tjene 500 tusen - 1 million rubler. per måned. Det er ikke vanskelig. Dette er en historie om riktig kommunikasjon med mennesker: hvis du er en hyggelig, problemfri person som er venner med alle, vil du være i svart. (Og hvis du liker god musikk og ser bra ut.)
- Men samtidig må du henge overalt og kommunisere med alle?
«Jeg synes ikke det er riktig slik. Ofte henger folk ut av egen fri vilje, kommuniserer med de menneskene som liker det spesifikt på denne festen. Og forbindelsene som vil oppstå der, og merkevarene du vil jobbe med, er personlig sympati. Mennesker er ikke dårer, de biter raskt i kunstighet. Dette er sannsynligvis en så gammel mal fra noen "Duhless" at du må gå og smile.
- Så når du hang ut, var det ikke "for jobb"?
- Problemet er at jeg kan henge veldig tett uten å stoppe. Derfor har jeg et kallenavn på Instagram Ladykarnaval. Jeg blir virkelig revet med, båret av det faktum at jeg er glad for å se alle. Men når jeg henger, blir jeg først og fremst sliten av meg selv, og ikke av at folk er en slags dårlig. For det meste er folk flotte. Og i Moskva, på fester, løses alle spørsmål, og det er flott og flott hvis du vet hvordan du bruker det. Fordi Moskva er den vanskeligste byen i landet. Alt er enklere i St. Petersburg, der er du bare en god fyr, alle er venner med deg. I Moskva må du fremdeles være i god form hele tiden, først og fremst med deg selv. Men alle disse festene, festene … du kan ikke skrive musikk med dem, ikke fordyp deg i materialet. Å være edru er veldig viktig. Selv et par briller ved lunsjtid musikalsk historie er ikke avansert. Du kan ikke skrive. Det er kanskje noen kan, men jeg kan ikke.
© Anastasia Lisitsina
- Hva fikk deg til å fortsatt skrive et album i hele denne situasjonen, da resten falt fra hverandre? Hvordan endte musikken med å bli?
- Jeg har laget musikk siden jeg var fem, det har aldri falt ut. Dette er tilsynelatende mitt kall. Min bestemor hevder at hun alltid visste dette. Hun gikk med på alle leksjonene i ti år: først forberedelse til musikkskolen, deretter selve skolen. Hun visste at jeg var musiker. Hun sier alltid, bare sett deg ned og spille piano. I enhver uforståelig situasjon. Du er musiker - bestem deg som musiker. Og jeg forstår at jeg var heldig, jeg vet at jeg absolutt må gjøre dette. Det er jeg ikke i tvil om.
- Selv når alt faller fra hverandre?
- Vel, det er som kroppen din, din funksjon. Ringer fra ordet "ring". Du har blitt kalt til planeten Jorden for noe. Her er du, du ble født, her er den. Jeg ville faktisk ikke engang gi ut et album hvis jeg ikke kunne gi det ut. Og jeg ville ikke skrevet musikk hvis jeg ikke kunne skrive. Men det viser seg at i andre retninger, der jeg er enda mer, som om jeg kan, er jeg en ulykkelig person. Dette er hva som skjer, det er det jeg føler.
For eksempel, etter fakultetet for journalistikk, gjør alle noe kult, alle er opptatt: noen er redaktør, noen jobbet med Dud, noen ledet Strelka, alle som studerte ved fakultetet for journalistikk er alle involvert. Det eneste spørsmålet er om du opplever en utrolig følelse av lykke og kjærlighet i øyeblikket. Her opplever jeg det bare i musikk: Jeg er på stedet hvis jeg er på scenen. I ingen andre situasjoner føler jeg meg mett.
- Hva ville du si med dette albumet til slutt?
- Hele livet før det, skrev jeg musikk fordi noen forlot meg. Når den mannlige delen av befolkningen fornærmer meg, har jeg en sterk energi, skriver jeg. Og så skjønte jeg at det var en for lett oppgave å skrive på grunn av tragedien, den indre ubalansen. Den høyeste aerobatics er å skrive for kjærlighet. Smertevibrasjonen er stor, den absorberer alle, men kjærlighetens vibrasjon er liten. Å vokse den opp slik at den treffer like hardt som noe tungt er et kult eksperiment. Sannsynligvis hadde jeg en slik forespørsel. Skriv for kjærlighet. Slik at en person som “vet å høre” plutselig føler seg varm, beskyttet, slik at han ikke gjør så vondt.
Tross alt, hver av oss går gjennom veldig alvorlige følelsesmessige ting, og musikken her er forskjellig for alle. Det er som en beskyttende kokong. Dårlige ting - og du spilte favorittsporet ditt. Jeg elsker musikken min, kanskje som barn burde bli elsket. Å kjempe for henne er en slik ridderlighet for meg. Jeg har ingen oppgave å like eller bli Loboda. Jeg synes dette er et superkult prosjekt, gjennomtenkt fra alle synsvinkler. Men jeg har noe helt annet.
- Vil du fortelle det?
- Jeg var en gang på en konsert av Benjamin Clementine og så oppriktig i tårer - jeg så hva jeg ville gjøre. Når en slik halvgud synger om stor utrolig kjærlighet, føler du deg så bra! Dette er hva jeg vil: for folk å komme, la dem ikke være et stadion, la dem være tusen mennesker, men jeg vil forstå at dette handler om en ting, som vi alle forstår. Jeg strever for å fikse tilstanden til indre kjærlighet til alt, stor kjærlighet. Jeg har behov for å være en veiledning for dette