Valeria Gai Germanicus har klart å endre seg i ti år - og forbli like relevant. La dagene med rock'n'roll-herlighet markeres i Cannes "Alle vil dø, men jeg vil bli" og serien "Skole" bak. Tidligere og de høyeste skandaler. Men hennes kreative stædighet og kreative narsissisme har ikke gått noe sted. Det kombinerer like harmonisk radikal kino og konservative synspunkter. Akkurat som å filme reklame for hundemat og filmer basert på manus av Yuri Arabov. Sistnevnte - en hypnotisk-mystisk thriller med innslag av russisk esoterisme "The Mental Wolf" - kommer akkurat ut her om dagen. Dette sa Valeria til RBC Style. Og samtidig om det tvungne trinnet til å bli min egen produsent. Jobber med Julia Vysotskaya. Barndomsfrykt. Svangerskap. Drømmen om filmfestivalen i Cannes. Og det absurde i livet vårtsom i Valeria selv eksisterer like greit som en landlig rave, Anubis og oppstandelsen i "The Mental Wolf".
- La oss starte med det gode. Jeg synes du har en fantastisk film.
- Takk Gud for at vi gjorde vårt beste for deg.
- Hvordan ble han født?
- Jeg hadde en enkel idé, som som alltid ble komplisert av forfatteren. Jeg ble fortalt en ekte historie som skjedde med søsteren min. Hun gikk om natten med venninnen gjennom skogen, etterfulgt av en ulv. De gikk i tre timer og var redde for ham, men de så ham ikke fordi han gikk langs skogkanten. Jeg var så fornøyd med denne historien, dette er livet til en person, dette er fantastisk. Vi må raskt reflektere det i kinoen. Og så lette jeg etter en manusforfatter i lang tid, for ingen forsto hva det var da du ikke så ulven, og han fulgte deg. Jeg henvendte meg til berømte manusforfattere som kan lage bilder, men de skrev til meg om en slags kirkegård.
- Var det allerede denne konstruksjonen om en mor og en datter i den originale ideen, som du fortalte manusforfatterne?
- Nei nei. Jeg gjorde det veldig klart for ham (manusforfatter Yuri Arabov - "RBC Style"): Jeg trenger to jenter for å gå fra landsbyen til gården. Langt til morgenen. Og bak dem var det en ulv. Og jeg vil lage et eksistensielt drama med elementer fra metafysikk, slik at vi hvert sekund opplever frykten deres. De kan ikke engang tisse bort. Verken stoppe eller løpe. De føler det, men de kan ikke engang snu seg for å se på det, det er så skummelt når en ulv følger deg om natten. Det var ideen. Jeg forklarte ham, han sa at han forsto alt, og kom tilbake med et manus. Det var allerede et barn, alt begynte å bli komplisert. Vi begynte å filme. Så kom vi til en blindvei med dette prosjektet. Jeg sa at jeg ikke ville gjøre dette lenger, fordi mange unødvendige mennesker dukket opp i mitt personlige rom, som klatret inn i det. Inn i sjelen min. Vi vil,og så ordnet alt seg, med Guds hjelp. Filmen gikk helt over til meg (Germanika dukket først opp på filmen hennes som generell produsent - "RBC Style"). Jeg fotograferte det litt, gjorde "forbedringen".
- Hvor lenge siden fortalte søsteren din denne historien? I Ja og Ja følger også ulvspakke heltinnen.
- Dette er generelt temaet mitt - hvilken som helst zoomorf historie. Jeg ble oppdratt på eventyr, på bøker. Og generelt en slik husdyroppdretter. Jeg hørte plutselig denne historien, og øynene mine åpnet seg. Jeg leste om munkenes liv, de beskriver også denne tilstanden når du går og ikke forstår noe. Jeg assosierte dem med en blind mann som kom inn i et mørkt rom: han snubler, som det ser ut for ham, en dør eller et bord, men dette er feil. Virkelig kult bilde. Hvis jeg hadde penger, hvis jeg hadde en manusforfatter, ville jeg nå wow!
© Georgy Kardava
- Arabov er ganske manusforfatter.
- Ja. Men det var vanskelig for meg med hans ideologi. Jeg bestemte meg - la dialogene hans leve sine egne liv, du kan ikke gjøre noe med dem. Du kan ikke improvisere dem. Det vil si at for meg er alt bygget på psykofysikk. Jeg har alltid laget filmer som er helt basert på psykofysikken til skuespillere. Når alt fungerer sammen: bevegelse, lyder, ord. Og når du har en tilstand, og skuespilleren har noe nytt, og han fortsatt trenger å lese en kompleks tekst, fører dette til katastrofe. Alt blir så falskt. Vi kjempet med dette. Til slutt liker jeg måten de spilte på.
- Det viste seg et lite absurdistisk teater i rammen - med fjerne bemerkninger, fjerne ansikter.
- Dette er ordene til Arabov, det er ingen annen måte å si dem på. Du kan se hvordan Sokurov jobber med manusene sine … løsrevet. Jeg ser filmene hans gjennom flere linser, jeg bare sovner, jeg forstår ingenting. Og noen ganger blir Arabov skutt front, veldig grotesk, det viser seg å være helt kitsch, som i et teater. Dialoger er visse arbeidsforhold, du er tildelt dem, og du eksisterer i dem. Jeg ønsket virkelig å lage en film og gikk med på disse forholdene. Jeg trodde ikke jeg måtte angre på noe. Når du virkelig vil ha noe, tenker du ikke på konsekvensene - dette er et slikt dyreinstinkt.
- Og likevel er absurditet ditt territorium?
- Når det gjelder en dokumentarskaper, ja. I det virkelige liv er det mer drama, absurditet, komedie. Hvis du husker filmen "Girls", som jeg filmet da jeg var 18 år, sitter heroinen i ett øyeblikk på trappen og sier uttrykket: "Mitt liv er trist og forferdelig." Så folk lo blant publikum! I det mest tragiske øyeblikket i livet hennes, da hun ønsket å dø. Slik blir poetisk absurditet født av det enkle livet. Det er mye vanskeligere å gjenta det i filmer. Det er lettere i litteraturen. Det er mer frihet, og kanskje smartere mennesker gjør det.
- Hvor villig gikk skuespillerne for denne absurditeten? Julia Vysotskaya, for eksempel. Var hun interessert?
- Skuespillere er interessert i alt. Med Vysotskaya fikk vi generelt en eksklusiv. Ingen andre kunne filme Yulia Vysotskaya, bortsett fra meg og Konchalovsky. Nylig snakket jeg om dette med Fyodor Bondarchuk, han ønsket også å skyte henne, men det gikk ikke.
- Hvordan skal du oppføre deg slik at Yulia Vysotskaya spilte en rolle i filmen din?
- Jeg tror det skal være en saldo på kontoen. (Ler.) Bare tuller, bare tuller. Hun og mannen hennes gjør også noen alvorlige ting der. Jeg har ennå ikke spurt henne, spesifiserte ikke nøyaktig hva hun var interessert i. Men siden hun kom, er alt i orden.
- Ble du auditionert eller skjønte du straks at hun var egnet for denne rollen?
- Det ville aldri komme meg til å skyte Julia Vysotskaya. Hun er en veldig privat person, løsrevet fra den generelle strømmen. Vi husket hele tiden om henne, snakket: vel, Yulia, men hva, vil hun være enig? Jeg har allerede anmeldt alle skuespillerinner i dette alderssegmentet. Noen vil puste lettet ut når de ser filmen: det er så bra at vi ikke kom dit. På slutten har jeg to artister igjen på kortlisten - Yulia og en til. Man begynte å frike ut og kom ikke til oss, men med Yulia ble vi enige og begynte å filme.
1 av 11 Stillbilder fra filmen "Mental Wolf" © pressetjeneste © pressetjenesten © pressetjenesten © pressetjenesten © pressetjenesten © pressetjenesten © pressetjenesten © pressetjenesten
- Temaet for frykt er veldig viktig i filmen. Og hva med frykten din? Eier du dem eller eier de deg?
- Personlig liker jeg Lera? Før var jeg redd mye, jeg kunne ikke forlate huset, og da jeg kom til døren, gjorde jeg dette: "Uuhh". (Viser som om han svetter fra pannen.) Jeg er en kreativ og veldig inntrykkelig person. Noe vil skade meg, jeg kommer straks på de siste trinnene av alt som er mulig, jeg går til legen, jeg sier "spar". Men dette er egentlig ikke frykt, det er mer en mistillit til Gud. Noen ganger sier folk "skjebne", "stol på skjebnen", "stol på universet." Så liten historie for ledere. (Ler.) Når jeg ikke stoler på Gud, lærer jeg bare å stole på ham. Tilsvarende har alle den samme enden: sykdom, død. Døden er et anskaffelse. Dette er bare begynnelsen. Og det er ingenting galt med det. Det er ingen annen vei ut: enten du er redd, eller du lærer å stole på Gud. Vel, noen i universet lærer å stole på.
- Hvilke spesifikke ting du var redd for, og nå ikke er redd?
- Mye, jeg vet ikke. Fra de mest dumme til noen globale. Jeg var redd for å gå på scenen, jeg er fortsatt redd, det gjør meg til pølse.
- Var du ikke redd for deg selv?
- Jeg vet ikke hva det betyr. Å være redd for meg selv, er det som å være redd for refleksjonen din i speilet?
- Når kontroll over følelser går tapt.
“Det betyr bare at du er hysterisk. Hva er det å være redd for, du må bare jobbe med fakta og ta narkotika. Nei, jeg hadde frykt i barndommen. Frykt for mørket eller å sette seg fast i heisen. Jeg var fortsatt redd for å tråkke på ormene, jeg var kvalm. Når det er mange av dem om våren, ligger de som et teppe. Det er bare en rumpa! Jeg var redd for at hunden min skulle dø. Du er redd for noen naturlige ting. Opplev følelser av sorg, tap. Nå har jeg tilpasset meg, jeg føler meg roligere. En eller annen form for aksept av verden har kommet. Selv om det skjer på forskjellige måter. En venninne kom for å se meg på Kinotavr, så hun sa at hun ikke ville gå noe annet sted med meg, fordi hun hadde opplevd stress. (Ler.) Hun sier at hun aldri har sett en person sovne på en restaurant av frykt, våkner om fem minutter, svetter og løper på toalettet.
Og jeg var bare nervøs, som en ulv, som hele kennelen klatret på, noe som dette føltes. Du må være en terminator for å opprettholde roen i en slik situasjon.
- Hva gjorde deg nervøs? Tilskuere, kritikere, regissører?
“Jeg føler meg bare slik. Det er ingen grunner, det er bare vanskelig for meg når det er mange mennesker, mange følelser. En person går forbi deg, og du føler livet hans, hans skjebne. Jeg vet ikke, jeg er veldig følsom overfor dette, og det hele er "tu mach". Rolig når du er i rommet ditt, i komfortsonen din; rastløs når du forlater den.
© Georgy Kardava
- Hva er inkludert i denne komfortsonen?
- Jeg føler meg trygg hjemme, i bilen, men ikke andre steder.
- Hvordan føler du deg nå?
- Fint. Ingenting er farlig for meg.
- Jeg leste et sted at du ønsket å være en rockestjerne da du var barn. Er dette ønsket fortsatt aktuelt, eller vil du tvert imot at alle skal la deg være?
- Jeg var en rockestjerne under serien "School" og som en ekte rockestjerne kunne jeg ikke tjene penger på noe. Bare jeg skrudde opp alt med suksess og dritt overalt der hun kunne. Nå må du være en rockestjerne til tross for din fysiske tilstand og humør. Du vil ikke være rockestjerne, det burde du gjøre. Du føler deg syk, du vil sove, men du må opp på scenen for å opptre, for å være rar. Motvilje. Jeg vil gjøre gjennomtenkte ting nå. Og rockestjerner handler om følelser, om alt eksternt.
- Men uten følelser er Germanicus heller ikke Germanicus.
- Ja. Jeg manglet det emosjonelle i The Wolf, det er for mye filosofi og tanke. Og nå får jeg disse følelsene. Jeg skjøt en dokumentar igjen etter en lang pause for å starte på nytt. Jeg tok kameraet og ble alene med livet.
- Hva handler filmen om?
- Om alt. Jeg filmet den indre sirkelen. Om min eldste datter. En veldig interessant person, forresten.
- En stund behandlet du dårlig filmskapere. De sa at de kom inn i privatlivet, viste virkelig smerte, ikke oppfunnet.
- Ja, men da jeg så denne filmen i hodet, var den veldig poetisk. Det var ikke noe sosialt nettverk. Jeg filmet den i Italia, Hellas, til sjøs. Jeg så i dette en slags skjønnhet i livet. Det er også mye absurditet: om en person, om tid, om hvordan den bremser og hastigheter opp.
- En slags Terrence Malick etter beskrivelse.
- Ja, det er riktig. Jeg så ikke den siste filmen, jeg leste anmeldelsene i "The Art of Cinema" og innså at dette er nært og interessant for meg. Jeg gjør to flere prosjekter nå. Det er allerede mer blod, mer kjøtt.
- Så du kommer ikke langt fra dramaet?
- Ikke. Men dokumentaren har også drama. Jeg begynte å oppfatte verden veldig poetisk, begynte å fordype meg i den, jeg ønsket å åpne for nye muligheter for meg selv. Jeg ville ha fjernet The Wolf på en annen måte nå. Jeg ville tatt det over, men jeg hadde ikke tilgang til skuespilleren. Jeg er en slik perfeksjonist at jeg kunne brenne den og begynne på nytt, men de forklarte meg at det nå er umulig å brenne det, det er ikke den tiden. "Lera, du er ikke f ****** shka."
- Nå kan du klikke på "Slett" -knappen og gå til kurven.
- Jeg har bare Kulturdepartementet i prosjektet, så det fungerer ikke. Nå lager jeg uavhengige filmer, der, hvis jeg vil, vil jeg trykke på hvilken som helst knapp.
- Hvordan liker du den nye rollen din som generell produsent av din egen film?
- Flott, jeg føler meg komfortabel og fantastisk, jeg føler meg bedre.
1 av 7 Bilder fra filmopptaket "Mental Wolf" © pressetjeneste © pressetjeneste © pressetjeneste © pressetjeneste © pressetjeneste © pressetjeneste
- Kan du fortsette å være en uavhengig forfatter? Å skyte for eksempel på telefonen?
- Hvorfor i telefonen? Jeg kjøpte meg et kamera, alle slags ting til det, som skal. Jeg har generelt et bombete bilde. Det ville være mer grafikk. Nei, du kan skyte en spillefilm, men på et eller annet tidspunkt vil du fortsatt trenge regjeringshjelp, fordi det er slik boblen sirkulerer i naturen. Vi har laget vårt eget selskap, som så langt bare produserer prosjektene mine med pengene vi har i form av startkapital, og så får vi se. Vi har et prosjekt som vi kan tilby for statlig finansiering med god samvittighet, noe vi definitivt vil gjøre. Og det er prosjekter du bare kan gjøre med private penger, slik at du ikke blir vist senere. Alt må være i harmoni, balansert.
- Og det faktum at filmene dine sjelden blir utgitt - er det fordi støttesystemet for auteurkino ikke er balansert eller at du måtte modnes, for å endre noe i deg selv?
- Jeg jobbet mye på tv; det blir glemt hele tiden når de sier at jeg laget tre filmer. Da kunne jeg ikke finne en manusforfatter på lenge. Hvis vi hadde mange manusforfattere, som Sandrik (Alexander Rodionov. - "RBC Style"), ville det vært lettere, alle ville strømme av ideer og bære manusene sine. Det jeg fikk tilbud om, kunne jeg ikke gjøre. Alle disse moderne dialogene. Jeg vet ikke hvordan jeg skal skyte den.
- I det øyeblikket, da det var "Alle vil dø, men jeg vil bli", Cannes og mye oppmerksomhet, kunne du ikke gå til TV. Finn en amerikansk manusforfatter, lag en rask film før oppmerksomheten blir kald.
- Ingen forberedte meg mentalt på suksess, ingen fortalte meg hvordan det ville være. Jeg hadde ingen ideer på den tiden, jeg visste ikke hva jeg ville skyte. I det øyeblikket trodde jeg at landet mitt virkelig trengte det. Jeg var veldig rolig med forretningsmøter. Jeg trodde ikke at jeg trengte å lage en karriere og at jeg trengte å gjøre det et sted i Europa. Ideen om inntektsgenerering kom til meg mye senere. Jeg hadde ingen agent, ingenting. Jeg trodde at jeg ville komme til Moskva og ville være veldig etterspurt, men det skjedde ikke. Etter Cannes var jeg arbeidsløs i ett år, til jeg ble tilbudt å regissere serien "School". Jeg forsto ikke hvorfor jeg ikke hadde noen forslag, men samtidig kunne jeg ikke foreslå noe selv. Jeg visste ikke at mens du lager en film, må du allerede tenke på en annen. Jeg kom på kino og studerte akkurat her og nå. Filmet en spillefilm for første gang i mitt liv - og for første gang i mitt liv lærte jeg å gjøre det. Det var som en institusjon for meg.
- I Cannes måtte folk komme opp, tilby noe.
- Jeg har nettopp fått kontakt med utenlandske kolleger. I et år har vi forhandlet med et stort amerikansk byrå. Og da visste jeg ikke at dette skulle gjøres, jeg behandlet det som en tenåring.
- "Mysleny ulv" har bidratt til å etablere forhold til utlandet nå?
- Før "Ulven" begynte jeg å få kontakt med utlandet da jeg innså at det ble veldig vanskelig for meg her. Jeg kan ikke oppfylle meg selv fordi jeg ikke har produsert mine egne filmer. Og da "Ulven" kom ut, så de på den og ringte umiddelbart en videosamtale. De uttrykte sin glede. Det betydde mye for meg. De så alle filmene mine, de var glade. Dette er store, seriøse agenter, ikke en slags ballsal. De liker individualitet, de liker det når forfatteren har sin egen stil, de vil ta folk dit, som de gjør på alle områder. De liker originalitet, de setter pris på håndskriften din, noe vi ikke setter pris på nå. Jeg vil slette alt, nå er det en slik trend. Da de unge artistene mine gikk på auditions, ble de til og med fortalt: du trenger ikke å spille, som Germanika gjorde. Det skremmer dem, slår dem av. Folk trodde at skolen var et dokumentarprosjekt,fordi skuespillerne var autentiske.
- Hvorfor var det så premieren på Ulven på Kinotavr, og ikke et sted i utlandet, der du kunne kjenne din egenart?
- Før det hadde jeg bare samtaler med Cannes. Jeg gledet meg veldig til avgjørelsen deres, og da de takket nei til meg, var det et slikt slag for meg. Jeg forstår at filmen min er kort, og dette er et problem. Vi diskuterte lenge med utenlandske distributører at det er vanskelig å jobbe med en film som varer en time. Folk bruker penger på en billett og ønsker å se i minst halvannen time. Et eller annet sted forstår de ikke kulturkoden. De forstår ikke, de vet ikke hva det er. At det er oppstandelse, bønn, at en person kommer inn i det nye rommet i det kamille-russiske paradiset, kommer inn der og blir gjenfødt. Folk forstår ærlig talt ikke dette. For dem er det en mor-datter-lenke, en sosial historie med skrekkelementer. Jeg var bekymret for dette lenge, fordi jeg trodde at jeg sendte ting som var klare for alle, men i virkeligheten var det ikke.
Da avslaget kom, var jeg allerede i en alvorlig graviditetsmåned, og jeg blødde. Legene kom til meg, de sa: du trenger å gå til en nevroklinikk, du er i ferd med å dø. Og jeg sa til dem: nei, nei, jeg vil legge meg nå, og alt vil gå. Som et resultat ble de uansett kjørt til sykehuset. På den tiden var livet over for meg, det var en barndomsdrøm.
- Vinn filmfestivalen i Cannes?
- Det kommer an på hvilket prosjekt. Hvis jeg vet hva jeg tok av for "håndflaten", så vil jeg selvfølgelig noe mer. Jeg, kort sagt, liker DiCaprio med Oscar.
- Han hadde et stort antall forsøk, vi må skyte ti filmer til for å ta igjen ham.
- Kanskje jeg klarer det raskere, jeg har hatt få forsøk.
- Hvor kommer en slik angst for The Mental Wolf fra? “Ja og ja” har ikke vært i Cannes heller.
- “Ja og ja” var ikke meg. Og de var klare til å ta den filmen til en annen stor internasjonal festival. Fedor (Bondarchuk. - "RBC Style") kalte meg til kontoret sitt, han var produsent og sa at han hadde valgt Moskva International Film Festival. Jeg rykket, ble nervøs og det var det. Men nå er det annerledes. Jeg var ikke produsent selv før, men nå er det vanskeligere for meg å tilgi meg selv hvis jeg er kjedelig. Noen steder betaler du bare for mye til helvete, spesielt når folk ser at du gjør dette for første gang og ikke vet noe. Det er bra at det skjedde på denne filmen. Jeg gikk gjennom alle feilene mine, analyserte dem. Nå forstår jeg hva og hvordan jeg skal gjøre videre.
- All denne dårlige opplevelsen har ikke fanget kjærligheten til kinoen i seg selv? Har du fortsatt sterke følelser for ham?
- Jeg har allerede gått gjennom scenen for skuffelse i kino flere ganger, generelt hva jeg gjør. Jeg kom til og med til bekjenneren min og sa at jeg sluttet, jeg ville ikke gjøre dette lenger. Du kan leve som du vil uten meg, jeg tror ingen vil lide.
- Hva er han?
- Han sa "nei, hvilket tull i det hele tatt."
- Ser den åndelige faren på filmene dine?
- Jeg viste ham "Mental Wolf" og han sa at det er nødvendig å omorganisere begynnelsen og slutten. Folk hadde antydet til dette før, men de flau seg for å si det, men han sa det straks. Jeg kaller redigeringen: "Kom igjen, omorganiser!"
- Du har en bekjenner av filmelskere.
- Han er regissør etter utdannelse. (Ler.) Jeg ordnet om, og filmen ble bedre, fordi det i Arabovs manus opprinnelig var det. Vi ordnet om, fordi redaktøren kjempet med meg, og så returnerte jeg alt som det var. Hvilket spørsmål svarte jeg på?
På et eller annet tidspunkt vil du fortsatt trenge regjeringsbistand, fordi det er slik boblen sirkulerer i naturen.
- Om ømhet for kino.
- Vel, selvfølgelig, dette er vanskelig. Selv Kinotavr. Jeg var der sist for 12 år siden, det er en annen festival. Vi drakk helt annerledes, folk møttes annerledes. Andre var filmer og ting var annerledes. Jeg oppfattet filmen som den første kjærligheten, romantisk. Vi må komme tilbake til denne følelsen. Det spiller ingen rolle hva som skjer. Amerikanske kolleger forteller meg: vi liker at du er besatt, du er en absolutt besatt person, og vi trenger de sånne, det er kult.
- Besettelsen har ikke forsvunnet?
- Nei, jeg skjønte bare at det ikke betyr noe hva som skjer rundt. Gud ga meg muligheten til å gjøre det selv. Jeg skyter en film og ber ikke noen: gi meg dette, gi meg dette. Og dette er lykke. Du lager din krystalliserte kunst, som du bare vil gjøre.
- Uansett hvordan du snakker om symboler og paradis, er forholdet mellom mor og datter veldig viktig i The Mental Wolf. Hva slags mamma er du?
- Jeg vet ikke. Det er så subjektivt. Jeg tror jeg er tilstrekkelig. Det er sant at jeg ikke kan svare på dette spørsmålet, det er nødvendig å stille barna. De vil si: "Den beste mammaen vi har." Jeg spurte en gang min yngste datter: "Vil du bo i en annen familie?" (Ler.) Vel, tenkte jeg, du vet aldri at hun ikke liker det. Hun sa: "Nei, nei, jeg er bare med deg."
- Hvordan endret morskap deg?
- Morskap forandret meg ikke på noen måte. Jeg behandler dette som en naturlig prosess. De ser på meg: "Å, heltinne!" Jeg sier: “Hva er du egentlig? Hvor er heltinnen? Jeg har ikke gjort noe ennå, jeg har ikke noe stort "palmetre" ennå. Hva slags heltinne er jeg? Vel, det kan du endelig, det tredje barnet allerede! " Og for meg er dette en normal prosess, den plager meg ikke i det hele tatt.
“Men som en mor med mange barn, vil det være gratis parkering i Moskva.
- For meg er en mor med mange barn fem barn, og tre er egentlig ikke en mor med mange barn og ikke en heltinne, jeg tror ikke det.
- Alt ligger fremover.
- Jeg håper. For alle spørsmål.>