En provinsiell, en drømmer, en introvert, en fiaskoforfatter, en filmfan med mistanke om TV-avhengighet - slik presenterer Hideo Kojima seg for publikum. Men i fansens øyne er han en kombinasjon av tidløse arketyper: helt, mester, valgt, opprører og til slutt en trollmann. Kojima er et levende eksempel for fansen hans, eieren av livserfaring, som ikke motiverer verre enn trening av toppbusser med fyrverkeri og dansere.
Barndommen etterlot ham en traumatisk opplevelse: 13 år gammel mistet han faren sin, "møtte døden" (han ble nesten truffet av et tog), etter at han levde i Tokyo, endte han opp i en liten by og vokste opp uten foreldretilsyn, men i omsorgen for TV-en. Han innrømmer nå at han slår på TV-en for å unngå å føle seg ensom.
I sin ungdom begynte Hideo å lete etter sitt kall. Han lot seg rive med å skrive og begynte å skrive utrolig lange historier som ikke ble akseptert av noe litterært tidsskrift. Min onkels yrke fikk meg til å tenke på en karriere som illustratør, men denne veien lovet ikke økonomisk stabilitet - jeg måtte forlate den. Hans kjærlighet til filmer spurte ham til å skyte sine egne, men begrensede budsjetter kvelte regissørens ambisjoner.
I 1986 rekrutterte Konami, et tilfluktssted for de utstøtte, et tilfluktssted for tapere av spillere, Hideo Kojima uten erfaring som designassistent. Men selv denne prestasjonen virket tvilsom, og 23 år gamle Hideo løy lenge for sine slektninger at han jobbet som finansiell konsulent.
Imidlertid endret tidene seg raskere enn man kunne forestille seg: yrket som en spilldesigner trengte gradvis ut prestisjetunge økonomiske spesialiteter. Konami ble til slutt alma mater til gårsdagens praktikant: de samarbeidet i nesten 30 år for å lage action-stealth-serien Metal Gear, som førte Kojima til kultfame.
Hideo Kojima på presentasjonen av Metal Gear Solid 4: Guns of The Patriots i Milano. 2008 © Vittorio Zunino Celotto
Som en ekte kinofan, så Hideo ofte på favorittfilmene sine for å få inspirasjon. Cinephilia påvirket utviklingen og utviklingen av videospill: intriger, utvidet spenning, dramatiske blokker og filmtriks dukket opp i Kojimas plott, ikke dårligere enn de beste verkene til Emmanuel Lubezky og Hoyte Van Hoytema. Spillere så på lidenskapen sin på en ny måte.
Kojima fikk kallenavnet Genius, ikke gitt uten sarkasme. Spesielt ofte følger "tittelen" en spilldesigner i det russiskspråklige segmentet på internett på grunn av meme "Kojima er et geni" som oppsto etter utgivelsen av Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, favorisert av kritikere. Årsaken til vitsene var bevisst hyppig omtale av forfatterens navn i hvert kapittel av spillet. Men memes blir ikke født i tomhet, fordi "geni" ikke bare er en sarkastisk membran av en boble med eterisk luft: det er et tungt innhold i den. Dette er Kojimas omfattende tilnærming til å lage videospill, kombinere teknikker fra to bransjer - spill og film. Hideo Kojimas prosjekter har alltid vært forfatterens "filmspill".
Demiurgiske ideer krevde imidlertid tilsvarende økonomiske tilførsler. Konami, etter å ha analysert det skiftende markedet og ambisjonene til den ledende medarbeideren, valgte den første - gikk for å erobre nisje med mobile videospill. Selskapet skilte seg med Kojima.
2015 "skilsmisse" var smertefull og tilgrodd av rykter som samles rundt skilt filmstjerner. I følge versjonen som var vanlig blant fornærmede Kojima-fans, var den "smålige" ledelsen i selskapet lei av den kreative entusiasmen til hovedstjernen, som brukte for mye penger på sine "innfall", det vil si utviklingen av grandiose oppfølgere til Metal Utstyr. Dessverre støttes denne versjonen av den endelige skandalen: Konami fjernet Kojimas navn fra forsiden av den siste utgivelsen av videospillet.
© Richard Ecclestone / Edge Magazine / Future via Getty Image
Forsideshendelsen er som sagt en bagatell, men ubehagelig. Selv om Kojimas regalia er nok til å bli kalt folks spilldesigner på planeten. I 2008 mottok han Lifetime Achievement Award ved MTV Game Awards, i 2014 utmerkelser for Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, i 2016 AIAS Hall of Fame and Industry Icon fra The Game Awards.
Å ta opp den tråkkede æren og verdigheten, så vel som trofeer og Kojima Productions eget merke, i stedet for et sørgelig eksil, gikk Kojima gratis seiling og fortøyde til bredden av Sony. Selskapet ga ham kreativ frihet, økonomi og sjansen til å rolig forfølge et nytt prosjekt - Death Stranding for PlayStation 4.
Den mystiske utviklingen, som forfatteren satte sammen et team fra bunnen av og tiltrukket strålende Hollywood-stjerner, ble kunngjort i 2016 og ble øyeblikkelig til det mest etterlengtede spillet. Som et ekte fortellende geni har Kojima trollbundet fans over hele verden med underdrivelse, lokketrailer, filmstjerne-selfies og mesterverkplakater.
De mest relevante navnene var involvert i opprettelsen av Death Stranding. Gudfar for skrekkfilmer, regissør Guillermo del Toro, som jobbet med Kojima på spillet Silent Hills, som aldri så dagens lys. The Walking Dead-stjernen Norman Reedus.
Den franske skuespilleren Lea Seydoux er Bonds kjæreste og blåhårede Emma fra dramaet Adele's Life. Den visjonære regissøren Nicholas Winding Refn, hvis krimserie Too Old to Die Young, debuterte på filmfestivalen i Cannes i 2019. Den danske skuespilleren Mads Mikkelsen er vinneren av Cannes-prisen for beste skuespiller i Jakten og utøveren av rollen som Hannibal Lecter i TV-serien Hannibal.
Listen, som i seg selv ser mer imponerende ut enn noen annonse, er innrammet av en annen genial ide om Kojima. Death Stranding-prosjektet er mer enn et videospill i utformingen. Dette er en pasifistisk uttalelse i form av et såkalt brokonsept der alle aktører er involvert.
Demiurge Wizard forklarer vagt betydningen av spillet, med henvisning til historien om Kobo Abe, en lignelse om en pinne og et tau som de første verktøyene menneskene har skapt. Kojima sammenligner grunnleggende teknikker i videospill - å slå og skyte - med en pinne, og hans nye prosjekt, Death Stranding, med et tau som skal binde folk i et spill sammen. Mens publikum lyttet, øynene brede, underkjevene slappet av og prøvde å løse idolens mystiske hint, presenterte Kojima spillet og kunngjorde utgivelsesdatoen 8. november 2019.
Det vil være vanskelig for distraherte observatører å gjenkjenne Kojimas aktiviteter som ekstraordinære, til tross for rekke tekst på toppen. Men som de sier på Internett, kan ikke millioner av mennesker ta feil. En skinnende markedsføringsboble som ser ut som en glitrende discokule, der en japansk spilldesigner holder sin kreative gave som en nål i et egg og kaster blending over astronomiske avstander. Så hvorfor er Kojima et geni? Kanskje alle som har blitt berørt av glimt av den berømte japaneren, vil ha sin egen forklaring