"Utstillingsvinduer skal være diskrete," sa Jean Moore, "fordi de appellerer til fremmede." Og installerte utrolige, noen ganger surrealistiske installasjoner i dem, opprettet i forbindelse med Andy Warhol, Robert Rauschenberg eller Jasper Johns. Den legendariske utstillingsdesigneren Tiffany & Co., som jobbet for et amerikansk smykkehus i nesten 40 år (fra 1955, da han var 45, til 1994, da han ble pensjonist 84 år gammel som visepresident for vindusdressing), opprettet omtrent 5 tusen utstillingsvinduer og andre samarbeidet han med den amerikanske skulptøren og kunstneren Alexander Ney, som ble født i Leningrad. Ofte vinduene til flaggskipet Tiffany & Co.på Fifth Avenue i New York - og det er bare fem relativt små vinduer, Moore jobbet på et mye mindre rom enn de fleste moderne vindusdesignere - var stedet hvor publikum først møtte arbeidet til samtidskunstnere. "Få mannen til å stoppe" var hans motto.
Gene Moores første julefremvisning for Tiffany & Co. 1955 © Tiffany & Co. pressekontor
Nå er det fortsatt vanskelig å få en person til å stoppe ved vinduet, eller enda mer, slik heltinnen til Breakfast at Tiffany's Holly Golightly elsket, å somle og drikke kaffe med en croissant fremdeles er vanskelig, og merkevarer strekker seg langt: rommet bak Louis Vuitton er designet av Yayoi Kusama (2012 år), og Hermès utstillingsvinduer er outsourcet til den sørkoreanske billedhuggeren Osang Gwon (2016). I førjulsperioden, spesielt i shoppingmekka som den samme Fifth Avenue i New York, begynner en parade med dekorering av forfengelighet og en konkurranse om de mest uvanlige butikkvinduene. 1950-tallet, da Moore begynte i Tiffany & Co. var en veldig annen tid: utstillingsvinduer var kjedelige og fungerte som en slags gatevendt produktdisk. Og her i fem utstillingsvinduer fra Tiffany & Co.en stor diamant dukker opp på et salatark, spredte perler, en engel med den berømte gule Tiffany-diamanten i hendene, en fugl med et halskjede i nebbet … "Kanskje jeg er litt gal," sa Moore, " men du må være en eksentrisk for å skape noe originalt. " En av hans mest berømte kreasjoner, hovedsakelig kjent fra fotografier av Edgar de Evia, er et utstillingsvindu med hjortehode og champagneskåler. "Utrolige ting får folk til å smile," sa Moore.
Tiffany & Co. Christmas Showcase, 2014 © Tiffany & Co. pressekontor
Gene Moore ble født i Birmingham, Alabama. Han er kreditert uttrykket: "For alle som hadde drømmer, ville det være helt galt å bli født på dette stedet." Men han hadde drømmer - han ville bli pianist eller artist, men bestemte seg senere for at han ikke spilte og skrev godt nok (han brente maleriene sine helt). På 1930-tallet flyttet han til New York, hvor han kontraktet for forskjellige jobber, hvorav den ene var utformingen av butikkvinduer. Han startet med en ting, men originaliteten til ideene hans tiltrukket også andre kunder. Det antas at han ikke hadde noen lærere i vindusdressing - Jin var selvlært.
Han overbeviste eieren av en av butikkene om å bruke hvite julepærer i vinduene i stedet for fargene som var vanlige da. Ta en titt på de moderne butikkvinduene i enhver metropol - alle hvite pærer. Men det var Moore som var den første.
På 1950-tallet ble Tiffany & Co. ved å invitere denne innovatøren til å endre ansiktet til flaggskipbutikken på Fifth Avenue. Invitasjonen forklares med Moores tidligere samarbeid med varehuset Bonwit Teller, anskaffet i 1946 av den amerikanske forretningsmannen av svensk opprinnelse Walter Hoving, som i 1955 kjøpte Tiffany & Co.- virksomheten fra familien.
Inntil Moore ser det ut til at ingenting annet enn dekorasjonene hadde endret seg i utstillingsvinduene siden 1880-årene; de ble fremdeles henrettet i jugendstil, som var ikonisk for smykkehuset. Og så dukker Moore opp, holder diamanten i et skrustikke eller setter kyssende neshorn til Valentinsdag.
Utstillingsvindu for presentasjonen av Out of Retirement-samlingen på Tokyos Dover Street Market, inspirert av arbeidet til Gene Moore
Sistnevnte kunne forresten sees igjen i fjor: flere Moore-vinduer ble restaurert i anledning utseendet til en spesiell Out of Retirement-samling for tre Dover Street Market- butikker - i London, Tokyo og New York. "Vi har laget kopier som minner om Gene Moores berømte utstillingsvinduer," sa designdirektør i Tiffany & Co. Francesca amfiteater. “Vinduene hans var legendariske. Folk kom ut av Studio 54, gikk til Tiffany & Co. for å se den nye installasjonen, og fortsatte festen rett foran vinduene våre. Moore var et fenomen … og vinduene hans var sanne kunstverk."
I løpet av sin tid hos Tiffany & Co. kollegaer kalte ham ganske enkelt - "tryllekunstneren." Magi ble født fra hva som helst, fjær, pasta eller iskegler kunne tjene som materiale for optiske illusjoner og leke med rommet.
Diamanten i tang er en av Gene Moores mest kjente utstillingsvinduer for Tiffany & Co. © Tiffany & Co. pressekontor
"Han snudde konseptet med vindusdressing," sier Tiffany & Co.s visepresident. om visuell merchandising, Richard Moore (som er interessant - navnebroren, ikke en slektning til Gene Moore). "Han gjorde dem teatralske, vekket dem til liv." Hos Tiffany & Co. og nå prøver de å fortsette Moores arbeid, ikke bare vise smykker, men fortelle en historie i vinduene. Et team på 20 designere har jobbet med utvikling og implementering av hver i syv måneder.
Da Moore begynte å jobbe for Tiffany & Co. å lage vinduer var rent maskulin - som han husker i sin memoar fra 1990, My Time at Tiffany's, måtte de monteres om natten, og loven forbød kvinner å jobbe etter ti på kvelden.
På samme sted minnes Moore:”For Rauschenberg og Jones ble Tiffany noe av et demonstrasjonssted, jeg satte retning, sa det jeg trengte, og så gikk de og gjorde det. Jeg visste aldri hvem av dem som gjorde hva nøyaktig, på et tidspunkt tok de til og med et vanlig pseudonym - Matson Jones, som de brukte til kommersielle verk for å skille dem fra deres seriøse kunst."
Utstillingsvindu for presentasjonen av Out of Retirement-samlingen på New Yorks Dover Street Market, inspirert av arbeidet til Gene Moore
Moores design kom fra en idé, et konsept og ikke fra ting som skulle vises i disse vinduene. Han husket: "Noen dager før de nye vinduene ble installert, gikk jeg rundt i butikken og lette etter ting som passet det jeg hadde planlagt."
Hver av Moores utstillingsvinduer er en historie som han deler i sine memoarer. I samarbeid med Rauschenberg og Jones presenterte han således 30. august 1956 "Scenes in the Caves". "Hulene var fantastiske," minnet Moore i boka. "Rauschenberg og Jones lagde fem gipshuler med løvverk for meg: is, stein, kull … - i dem la jeg smykker som om de nettopp hadde blitt funnet i en hule." Fra hans andre minner om de samme vinduene: “Slik fungerer hjernen min. Jeg tenkte: diamanter, kald, is. Derfor dukket det opp et vannmagasin nær isgrotten, og på toppen av den la jeg diamantene som om de svevde på overflaten som isfjell, så løp jeg til en fiskerestaurant i nærheten, leide en pumpe og installerte den så det var bobler."
Noen irettesetter Moore for å undervurdere kunstneres bidrag til verkene hans, mer enn han tilskrev seg selv, men selv denne historien med huler er veiledende - kanskje Jones og Rauschenberg skal kalles designerne av disse utstillingsvinduene, og Moore - regissøren hele teatralsk handling. som nå kan sees på fotografier (Moores beste verk er samlet i "Windows at Tiffany's: The Art of Gene Moore") og i prosjekter som gjenskaper utstillingsvinduene hans for Tiffany. Men disse utstillingsvinduene er ikke lenger begrenset til Moores plass. Han har radikalt forandret måten butikken blir visualisert på, og i en hvilken som helst kunstig utformet vindusvisning har litt Gene Moore.
